Видео - арт

В последнее время установилась мода на видеоинсталляции. По силе воздействия это искусство соперничает только с реальностью. Предлагаем краткий экскурс в творчество главных видеоартистов Америки .

В современном мире телевидение стало основным фактором формирования взглядов и систем ценностей. Художники обратились к видео как к новой медиа, полной неисследованных возможностей, ведь язык видео понятен всем. США— страна с рекордным количеством телеканалов (более 90) — стала лидером в развитии видеоарта. После Второй Мировой войны американское искусство буквально взорвалось множеством новых идей, необычных концепций, тенденций и направлений. Молодой успешной стране нужно было создавать собственную историю, и Америка экспериментировала, не боясь повторить прежних ошибок. Пока Д. Поллак, Ф. Стелла, Д. Джадд и Д. Кейдж совершали революцию в подходе к старым формам искусства, художники типа Н.Д. Пайка и В. Аккончи занялись созданием принципиально новых видов искусства — перформансом и видеоартом. Видео как форма искусства родилось в середине 60-х годов, когда компания Sony выпустила первую портативную видеокамеру для домашнего пользования.

Нам Джун ПайК — один из первых покупателей камеры, американец корейского происхождения. Именно он открыл видеомедиа в контексте искусства. Пайк исследовал видеоинсталляцию, специфику видеосигнала и перформанс. Поставил перед собой сложнейшую задачу: деконструировать язык телевидения для того, чтобы изобрести его заново и сделать искусством, Размещал в галерее десять телевизионных мониторов, которые одновременно принимали несколько телепередач. На самих мониторах лежали сильные магниты, которые искажали изображение, нещадно закручивая «картинку». Другая работа Пайка, «ТВ Будда», выглядела так: статуя восточного божества установлена перед стильным телевизором дизайна 60-х годов. И просветленный созерцал свое отражение в телевизоре. Пайк смог соединить временное и вневременное, неподвижность Будды и непрерывно меняющуюся «картинку» телевизора.

ВИТО АККОНЧИ
В 60-70-е годы медиаперформанс был крайне популярным видом искусства. Влияла война во Вьетнаме, развитие феминизма и антирасистские движения. Молодежь участвовала в бесконечных уличных демонстрациях и акциях протеста Искусство не могло оставатьсяв стороне, поэтому Аккончи совместно с группой американских авангардистов активно сопротивлялся диктату музеев и галерей. Хотел создать искусство, доступное большинству, которое нельзя было бы коллекционировать, продавать и покупать. Именно Атасончи придумал перформанс и открыл новый способ использовать видео — художник обратился к своему зрителю напрямую: в своей «Theme song», за ЗЗ мин. 15 сек., под «тематические песни» «Роллинг Стоунз», Моррисона и Боба Дилана он вел доверительную беседу, постепенно выстраивая со зрителем интимные отношения Соблазняющим тоном, закурив сигарету, художник произносит перед камерой бесподобный монолог. Обращаясь на «ты», он манипулирует зрителем, гипнотизирует его. Все происходящее похоже на встречу с любовником или очень близким другом.

Билл Виола — художник второго поколения видеоартистов. Работы Пайка и Аккончи носят если для него учебными пособиями. Виолу интересуют стихи суффиев, буддизм, христианство и мировое искусство Он видит тесную связь между философией и искусством Европы и Востока и добавляет к ней свое американское мироощущение и новую технологию Виола считает, что «самое главное событие за последние 150 лет — анимация образа, изобретение кино и видео...

Ведь видеополотна рождаются, развиваются, меняются и умирают». Знаменитое видеополотно Виолы— «Приветствие» (1995), вдохновлено живописной картиной Якопо Понтормо «Визит» (1528 — 1529) Краски и композиция «Приветствия» повторяют холст знаменитого маньериста. Изображены две беседующие женщины. К ним приближается третья в свободном платье, сквозь которое можно заметить, что она беременна. Подходит к пожилой женщине. Та обнимает ее и шепчет что-то на ухо. Третья дама стоит в стороне и смотрит на них, не слыша разговора, — она не знакома с молодой женщиной и не знает секрета подруг. После пожилая дама представляет своих подруг друг другу. Тут картина медленно растворяется в темноте. При замедленном темпе зритель начинает замечать детали движения актрис, их мимику, «пластику» их одежд. Впервые в 2000 году Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке купил в свою коллекцию видеоработу. Это был «Квинтет воспоминаний» (2000) Билла Виолы. Этим жестом музей, чья коллекция мирового искусства сравнима с Лувром и Эрмитажем, признал видео формой искусства, достойной музеефикации.

ТОНИ Урслер смешал театр, скульптуру и живой перформанс, навсегда отрывая видеомедиа от связи с телевидением. Совмещая объект и проекцию, Тони Урслер оживляет скульптуру, подобно тому, как Виола оживляет картины. В серии 1994 года он проецировал запись реальных лиц на объекты, напоминающие пугала тела статуй — висящая одежда, а головы — набитые ватой мешки. Под воздействием проекций их лица оживают, мешки начинают говорить, кричать или просто моргать. Одни избегают зрителя взглядом, другие просят уйти и оставить их в покое, некоторые пытаются вступить в диалог.

МЭТЬЮ БЭРНИ
уникален тем, что создал полнометражные фильмы, традиция которых исходит не из истории кино, а из истории видеоарта. Барии снял серию из пяти монументальных фильмов— «Cremaster». Действие фильма «Cremastex 3» развивается внутри известного небоскреба Chrysler Building в Нью-Йорке. Сцены бегов с мертвыми лошадьми, сменяет сюжет о скульпторе Ричарде Серру, бросающем горячий вазелин с верхнего этажа музея Гуггенхайма. Видеоарт работает не олько на себя. Это экспериментальная лаборатория, место изобретения спецэффектов и технологий, которые моментально попадают в оборот Голливуда и MTV.