Актуальное искусство

К чему может привести увлечение, возникшее в студенческие годы? Мера и Дон Рубель более 25 лет тратят деньги на работы художников-современников. Переехав в Майами, они открыли свою коллекцию для широкой публики. И считают ее азбукой для всех, кто хочет приобщиться к актуальному искусству.

 Произведения из собрания Дона и Меры Рубель   шокируют, восхищают и вызывают отвращение. Если американский художник Джеф Кунс   выдает пылесос за произведение искусства или бывший мэр Нью-Йорка  Джулиани разражается критикой в адрес скульптуры Маурицио Катгелана  , то можно быть уверенным, что работы этих художников вскоре пополнят коллекцию семьи Рубель. «Нас часто спрашивают, почему мы приобретаем именно этих художников, — говорит Мера. — Таким людям я задаю ответный вопрос: почему они выбирают определенных людей себе в друзья или в спутники жизни? Картины — это наши друзья. Мы общаемся с ними, ведем диалог о смысле искусства и бытия. Работы мы выбираем в мучениях. Иногда, чтобы найти хорошее произведение или познакомиться с новым художником, нам приходится путешествовать за тысячи километров».

Когда в 1992 году они купили недвижимость в Майами и перевезли коллекцию из тесного дома в Нью-Йорке в более просторное помещение, Мера беспокоилась, что теперь их повседневная жизнь будет отделена от жизни «сокровищ». После многочисленных споров они просто сделали квартиру в том же доме, прямо над коллекцией.

Нью-Йорк  конца 1960 — 1970х годов находился в постоянном движении. Казалось, каждый день появляются новые таланты, открываются альтернативные галереи и музыкальные клубы. Сами мы никогда не занимались искусством, но, живя в самом сердце Нью-Йорка , на Манхэттене, не могли избежать влияния города. В то время я зарабатывала 125 долларов в неделю, из которых мы выделяли 25 на покупку произведений искусства Этих денег хватало, чтобы купить работы тогда еще молодых и неизвестных Джефа Кунса, Синди Шерман   и Кейта Херивга. Сегодня они стоят тысячи и миллионы долларов. В 1977 году брат Дона Стив рубель открыл на 54-й улице дискотеку «Studio 54». На протяжении двух лет она сохраняла статус самого модного заведения не только в Нью-Йорк е, но и во всем мире. Финансовая и художественная элита съезжалась отовсюду иногда только для того, чтобы древес<и здесь одну ночь. Лайза Минелли, Род Стюарт, Элтон Джон, Энди Уорхол были постоянными посетителями Стива. В знак признательности гости часто приносили подарки. Энди Уорхол, например, дарил ему свои работы. Стив мало интересовался коллекционированием, и эти произведения переходили в наше собрание.

Нам очень везло. Мы повсюду знакомились с художниками, и они становились нашими друзьями. Во время знаменитой художественной бьеннале, которая проходит в Нью-Йоркском Whitney Museum, мы регулярно устраивали вечеринки. Две недели подряд в дверь нашего дома звонили до пяти утра И вот однажды, когда развлекательный «сезон» уже закрылся, в дверь снова позвонили. На пороге стоял молодой человек, который представился начинающим художником. Мы не сказали ему, что вечеринки не будет, чтобы не огорчать, и запросто пригласили его на ужин.

На следующий день в знак благодарности он прислал свою работу. Этим молодым человеком был известный ныне художник Джеф Кунс. Вообще мы сильно рисковали. У нас ведь не было художественного образования, поэтому руководствовались мы обычно собственным вкусом. Основной принцип: первое впечатление от работы. Чем белее непонятной она казалась, тем больше было искушение разгадать ее тайну. Мы не претендуем на быструю интерпретацию работ, Иногда проходят годы, прежде чем п семейных дискуссиях нам удается объяснить себе смысл произведения. Но ничего более увлекательного в этом мире нет и не будет.